Israel cantor Mik revela raízes russas e paixão pelo hip‑hop

O cantor israelense conhecido como “Mik” – cujo nome verdadeiro é Michael Koren – nasceu em Tel Aviv em 1992, filho de imigrantes russos que fugiram da perseguição antissemita na década de 1990. Desde pequeno, o garoto foi atraído por duas correntes culturais aparentemente opostas: o hip‑hop dos anos 90, que lhe oferecia ritmo, rima e a sensação de pertencimento a um movimento de resistência urbana, e o heavy metal underground, que lhe proporcionava a explosão sonora que combinava com a violência cotidiana de uma cidade marcada por conflitos. Essa dualidade moldou a identidade artística de Mik, que aprendeu a tocar guitarra aos 12 anos, mas continuou a escrever letras de rap até a adolescência, usando a música como forma de canalizar a raiva e a frustração geradas pelos constantes ataques de foguetes, pelos confrontos nas ruas de Jerusalém e pelas tensões políticas que permeiam a vida em Israel.

Aos 19 anos, Mik fundou a banda Submasq, um coletivo de músicos que compartilham a mesma aversão ao “censura comercial” que, segundo eles, domina a indústria musical global. O grupo se autodenomina “extremo vocal” porque combina técnicas de guturais profundos, gritos agudos e rap falado, criando um som que eles descrevem como “hip‑hop metállico”. As composições de Submasq abordam temas que vão desde a crítica ao nacionalismo religioso até a denúncia de abusos de poder dentro das próprias instituições judaicas, passando por reflexões sobre a identidade de jovens israelenses que se sentem “presos entre a tradição e a modernidade”. Essa postura provocadora lhes rendeu tanto admiração quanto controvérsia: enquanto alguns fãs veem na banda um grito autêntico de rebeldia, setores conservadores da sociedade israelense as acusam de “traição” e de “difamar a nação”.

A decisão de Submasq de recusar contratos com gravadoras multinacionais tem raízes em duas experiências marcantes. Primeiro, em 2017, a banda recebeu uma proposta de uma grande gravadora americana que exigia a remoção de trechos críticos ao governo israelense de suas letras. Mik, então, recusou, alegando que “censurar a verdade seria trair a própria essência do metal”. Em segundo lugar, a banda sofreu um boicote em festivais de música europeus após a divulgação de um vídeo em que cantavam “não há lugar seguro para o povo judeu enquanto o mundo ignora a ocupação”. O episódio gerou protestos de grupos pró‑Palestina que pediam a exclusão da banda dos palcos, mas também mobilizou uma rede de apoio de artistas israelenses que defendiam a liberdade de expressão.

O impacto de Submasq vai além da cena underground. A banda tem inspirado jovens músicos a criarem projetos independentes, a utilizarem plataformas digitais para distribuir suas obras e a questionarem a relação entre arte e política. Em entrevistas recentes, Mik afirma que a música deve “servir como espelho da realidade, sem filtros”. Ele destaca que, ao mesclar hip‑hop e metal, consegue alcançar públicos diferentes: os fãs de rap reconhecem a cadência das rimas, enquanto os adeptos do metal se identificam com a agressividade sonora. Essa fusão, segundo ele, representa a “nova geração de israelenses que não aceita mais ser rotulada”.

As possíveis implicações desse movimento são múltiplas. No curto prazo, Submasq pode enfrentar dificuldades de financiamento e distribuição, já que recusar acordos com grandes gravadoras limita o acesso a recursos de produção e promoção. Contudo, o modelo de auto‑publicação pode servir de exemplo para outros artistas que desejam manter autonomia criativa. No médio e longo prazo, a postura crítica da banda pode contribuir para um debate mais amplo sobre a relação entre cultura e política em Israel, incentivando a sociedade a confrontar questões sensíveis sem recorrer à censura. Além disso, a visibilidade internacional que a banda vem ganhando, apesar dos boicotes, pode reforçar a percepção de que a cena musical israelense é diversa e capaz de gerar vozes autênticas que desafiam tanto a extrema direita quanto a extrema esquerda.

Em síntese, a trajetória de Michael “Mik” Koren ilustra como a combinação de influências aparentemente díspares – o hip‑hop da infância e o metal extremo – pode gerar uma expressão artística singular, capaz de questionar normas estabelecidas e de abrir espaço para novas narrativas dentro do panorama cultural israelense. Submasq, ao rejeitar as “regras políticas” da indústria, demonstra que a arte ainda pode ser um campo de resistência, mesmo em meio a um cenário geopolítico tão complexo como o do Oriente Médio.

Fonte original: Caught between primal urges and aspirations — Jerusalem Post